첼피치 & 후지쿠라 다이와 심포닉 아르모니아

거실의 변신

Metamorphosis of a Living Room 일본 국기 일본 Japan

첼피치 & 후지쿠라 다이와 심포닉 아르모니아 chelfitsch & Dai Fujikura with SYMPHONIC ARMONIA

  • 연출 오카다 토시키
  • 장르 연극
  • 일정 11.1.Sat 7:00pm 11.2.Sun 7:00pm
  • 언어 일본어
  • 접근성 한글자막, 영어자막
  • 관객과 대화 11.1.Sat
  • 관람연령 만 13세(중학생) 이상
  • 공연장소 대학로예술극장 대극장
  • 공연시간 90분
  • 초연 2023년 빈, 오스트리아
  • 입장료 R 65,000원 S 50,000원 A 30,000원

 

인터파크 예매 아르코 예매

연극과 음악의 감각적 충돌, 새로운 차원의 ‘거실’이 펼쳐지다

공연소개

<거실의 변신(Metamorphosis of a Living Room)>은 세계적으로 주목받는 연극 연출가 오카다 토시키(Toshiki Okada)'와 작곡가 '후지쿠라 다이(Dai Fujikura)'의 첫 협업작이다. 각기 다른 예술 언어를 지닌 두 작가는 이 작품을 통해 연극과 현대 음악의 경계를 넘나드는 새로운 무대 형식을 실험한다.
작품은 강제 퇴거 위기에 놓인 한 가족의 현실에서 출발하지만, 곧 인간 중심적 세계관을 흔드는 또 다른 재앙이 등장하면서 전환점을 맞는다. 시간이 흐를수록 배우들은 점차 기존의 서사를 벗어나 독립적인 안무를 수행하고, 연주자들 또한 사운드를 해체하거나 확장하며 음악 자체를 변화시킨다.
일본 첼피치(chelfitsch) 소속 배우 6명과 한국 현대음악 연주자 7명이 함께 무대에 올라 독특한 무대 언어를 만들어낸다. 그 과정 속에서 현실과 허구, 움직임과 소리, 말과 음악이 뒤섞이고, 또 다른 층위의 감각이 출현한다.
<거실의 변신>은 극과 음악의 경계를 허물며, 관객을 익숙한 공간 속 낯선 감각의 세계로 초대한다.

연출
오카다 토시키

오카다 토시키

극작가이자 연출가, 소설가인 오카다 토시키(Toshiki Okada)는 1997년 직접 창단한 극단 첼피치(chelfitsch)를 통해 언어와 신체의 독특한 관계를 탐구하는 작품들로 주목받기 시작했다. 2007년에는 벨기에 브뤼셀에서 열린 쿤스텐페스티벌데자르트(Kunstenfestivaldesarts)에 <3월의 5일(Five Days in March)>을 선보이며 국제 무대에 이름을 알렸다.

이후 아시아, 유럽, 북미, 남미 등 전 세계 90여 개 도시에서 활발히 작품을 선보였으며, 2016년부터는 독일 국공립 극장과 협업해 꾸준히 신작을 발표하고 있다. 그의 대표작 <진공청소기(The Vacuum Cleaner)>(2020, 뮌헨 카머슈필레)와 <도넛(Doughnuts)>(2022, 함부르크 탈리아 극장)은 베를린 테아터트레펜(Berliner Theatertreffen)의 ‘올해의 주목할 10편’에 선정되며 평단의 찬사를 받았다.

태국 현대 소설을 원작으로 현지 배우들과 협업해 무대화한 프랏타나-소유의 초상(Pratthana-A Portrait of Possession)>로 제27회 요미우리 연극상 선정위원 특별상을 수상했으며, 노(能)의 서사 구조를 차용한 〈Unfulfilled Ghost and Monster – ZAHA / TSURUGA〉(KAAT 가나가와예술극장)는 요미우리 문학상 희곡·시나리오 부문과 츠루야 남보쿠 희곡상을 동시에 받으며 큰 호평을 얻었다. 2021년에는 일본 전역의 오페라 공동제작 프로젝트로 오페라 <유즈루(Yuzuru, 夕鶴)>를 연출하며 활동 영역을 넓혔다.

소설가로서도 활발히 활동 중인 그는 2007년 발표한 「우리가 거기 있었던 순간의 끝(The End of the Moment We Had)」으로 제2회 오에 겐자부로상(Ōe Kenzaburō Prize)을 수상했으며, 2022년 발표한 「브로콜리 혁명(Broccoli Revolution)」으로 제35회 미시마 유키오상과 제64회 구마니치 문학상을 수상하며 문학계에서도 주목받는 작가로 자리매김했다.

첼피치

‘오카다 토시키(Toshiki Okada)'가 1997년 창단한 극단으로, 전 작품의 극본과 연출을 오카다 본인이 직접 맡아오고 있다. 언어와 신체 사이의 관계를 바탕으로 새로운 표현 형식을 지속적으로 실험해오며, 동시대 연극의 전위로서 주목받고 있다.

이 극단은 2007년 벨기에 브뤼셀의 쿤스텐페스티벌데자르(Kunstenfestivaldesarts)에서 《3월의 5일(Five Days in March)》을 공연하며 해외에 본격적으로 데뷔했다. 이후 아시아, 유럽, 북미 등 세계 90개 도시 이상에서 공연하며 국제적인 입지를 확립했다. 《그라운드 앤 플로어(Grand and Floor)》(2013, 쿤스텐페스티벌데자르), 《슈퍼 프리미엄 소프트 더블 바닐라 리치(Super Premium Soft Double Vanilla Rich)》(2014, Theater der Welt), 《뉴 일루전(NEW ILLUSION)》(2022, Ob/Scene Festival), 《거실의 변신(Metamorphosis of a Living Room)》(2023, Wiener Festwochen) 등 다양한 국제 공동 제작 및 커미션을 수행해왔다.

최근에는 무대 및 영상 디자이너 야마다 심페이(Shimpei Yamada)와 함께, ‘EIZO-Theater’라는 개념 아래 영상이 인간 감각에 미치는 영향을 통해 전시 공간을 연극적 공간으로 전환하는 새로운 형식의 연극을 탐구 중이다. 《해변, 눈꺼풀, 그리고 커튼(Beach, Eyelids, and Curtains)》(2018), 《풍경, 세계, 그리고 사고들: 이 방 밖에서 벌어지는 모든 일(The Landscape, the World, and Accidents: Everything That Happens Outside of This Room)》(2020), 《뉴 일루전(NEW ILLUSION)》(2022) 등 전시 및 공연 작업이 이에 해당한다.

첼피치는 아티스트 및 음악가와의 협업에도 적극적이다. 현대미술가 카네우치 텟페이(Teppei Kaneuji)와 함께 《지우개 산(Eraser Mountain)》(2019), 《지우개 숲(Eraser Forest)》(2020)을 제작하며, 탈인간중심주의적 사고에 기반한 새로운 오브제-인간 관계를 탐구했다. 2023년 5월에는 작곡가 후지쿠라 다이(Dai Fujikura)와 협업한 음악극 《거실의 변신(Metamorphosis of a Living Room)》을 Wiener Festwochen에서 초연했다.

또한 2021년부터는 일본어를 모국어로 사용하지 않는 사람들과의 워크숍을 통해 다언어 기반의 창작도 시도해왔으며, 2023년 8월에는 《우주선 ‘인비트윈’의 창문(The Window of Spaceship 'In-Between')》을 발표했다.

후지쿠라 다이

후지쿠라 다이

후지쿠라 다이(Dai Fujikura)는 1977년 일본 오사카에서 태어난 런던 기반의 작곡가로, 15세에 영국으로 이주해 조지 벤저민 경(Sir George Benjamin)에게 사사했다.

2020년에는 H.G. 웰스의 동명 소설을 바탕으로 한 오페라 《아마겟돈의 꿈(A Dream of Armageddon)》이 도쿄 신국립극장에서 초연되어 큰 호평을 받았으며, 같은 해에는 히로시마 원폭 투하 75주년을 맞아 이를 기억하고자 작곡한 피아노 협주곡 제4번 《아키코의 피아노(Akiko's Piano)》가 소니 뮤직을 통해 발표되었다. 오케스트라 작품 《엔트와인(Entwine)》은 쾰른 WDR 심포니 오케스트라, 뉴욕 필하모닉 등 세계 유수의 오케스트라에 의해 연주되었으며, 《흔들리는 세계(Wavering World)》는 시애틀 심포니의 위촉으로 작곡되어 세계 여러 도시에서 공연되었다.

연극 연출가 오카다 토시키와 협업한 음악극 《거실의 변신(Metamorphosis of a Living Room)》은 여러 도시에서 공연되었다.

후지쿠라는 지금까지 세 편의 오페라를 발표했다. 《솔라리스(SOLARIS)》(2015, 유럽 주요 오페라극장 공동 위촉), 《황금벌레(The Gold-Bug)》(2018, 바젤 극장 위촉), 《아마겟돈의 꿈(A Dream of Armageddon)》(2020, 신국립극장 위촉)이 그 대표작이다.

그는 류이치 사카모토, 데이비드 실비언(David Sylvian) 등 다양한 장르의 예술가들과 협업해왔으며, 영화 《벌새와 천둥(蜜蜂と遠雷, Listen to the Universe)》에서는 《봄과 아수라(Spring and Asura)》를 작곡했다. 또한, 일본 전통악기와 유럽 고악기 모두를 위한 작품을 작곡해왔으며, 2017년부터 도쿄도극장의 ‘본 크리에이티브 페스티벌(Born Creative Festival)’ 예술감독을 맡고 있다. 2016년과 2019년에는 ‘라 폴 주르네 재팬(La Folle Journée au Japon)’의 콘서트를 기획했다.

그의 음악은 NMC, Kairos, Sony Music, 그리고 본인의 레이블인 Minabel Records를 통해 발매되었으며, 아이버 노벨 어워드(Ivor Novello Award)와 베니스 비엔날레 실버 라이언(Silver Lion) 등 다수의 권위 있는 상을 수상했다.

제작진
  • 극작가 / 연출오카다 토시키
  • 작곡가후지쿠라 다이
  • 출연진아오야기 이즈미, 아사쿠라 치에코, 이시쿠라 리키, 가와사키 마리코, 야자와 마코토, 와타나베 마나미
  • 음악심포닉 아르모니아
  • 음향시라이시 아키
  • 음향 감독이시마루 코이치(도쿄도립극장)
  • 조명타카다 마사요시 (류)
  • 의상후지타니 쿄코 (파이파이)
  • 무대 디자인닷 아키텍츠
  • 드라마투르기요코보리 마사히코
  • 기술 감독모리야마 마리에
  • 무대 관리자유야마 치카게
  • 기술 자문카와카미 다이지로 (스케일 래버러토리)
  • 영어 번역오가와 아야
  • 그래픽 디자인오카자키 마리코 (리플렉타)
  • 프로듀서미즈노 메구미 (프리콕), 오우키 타미코 (프리콕)
  • 프로덕션 매니저다케다 유코
  • 조연 프로덕션 매니저엔도 나나미
  • 월드 프리미어클랑포룸 비엔 [음악], 와타루 오무라 [출연], 마키코 야마구치 [크리에이티브 어드바이저], 안드레아스 레겔스베르거 [독일어 번역], 호리 아사미 [투어 매니저], 히라노 미나노 [조연 프로덕션 매니저]
  • 크리에이션 워크숍앙상블 노마드 [음악], 츠지모토 타츠야 [커버], 나가미 류세이 [사운드 디자인]
  • 의뢰비너 페스트복헨
  • 제작비너 페스트복헨, 첼피치
  • 공동 제작쿤스트페스트슈필레 헤렌하우젠, 홀랜드 페스티벌, 아이치 현립 예술극장, 재단법인 일본재단
  • 기획 및 제작프리콕(주)
  • 협력카지모토, 나카구, 스티프 슬로프 스튜디오, 야마부키 팩토리, d&b 오디오테크닉 GmbH & Co. KG
  • 후원더 시즌 재단
서울 공연
  • 음향 오퍼레이터엔도 쓰요시, 토조 타카유키 (MRD)
  • 조명나가사카 아리사 (류), 카와무라 나츠키 (류)
  • 무대 관리자카와치 타카시
  • 조연 무대 관리자마츠시마 유즈코, 오구로 아이코
  • 투어 매니저사키야마 타카후미
  • 주최일본국제교류기금
첼피치(Chelfitsch)

‘오카다 토시키(Toshiki Okada)'가 1997년 창단한 극단으로, 전 작품의 극본과 연출을 오카다 본인이 직접 맡아오고 있다. 언어와 신체 사이의 관계를 바탕으로 새로운 표현 형식을 지속적으로 실험해오며, 동시대 연극의 전위로서 주목받고 있다.

이 극단은 2007년 벨기에 브뤼셀의 쿤스텐페스티벌데자르(Kunstenfestivaldesarts)에서 《3월의 5일(Five Days in March)》을 공연하며 해외에 본격적으로 데뷔했다. 이후 아시아, 유럽, 북미 등 세계 90개 도시 이상에서 공연하며 국제적인 입지를 확립했다. 《그라운드 앤 플로어(Grand and Floor)》(2013, 쿤스텐페스티벌데자르), 《슈퍼 프리미엄 소프트 더블 바닐라 리치(Super Premium Soft Double Vanilla Rich)》(2014, Theater der Welt), 《뉴 일루전(NEW ILLUSION)》(2022, Ob/Scene Festival), 《거실의 변신(Metamorphosis of a Living Room)》(2023, Wiener Festwochen) 등 다양한 국제 공동 제작 및 커미션을 수행해왔다.

최근에는 무대 및 영상 디자이너 야마다 심페이(Shimpei Yamada)와 함께, ‘EIZO-Theater’라는 개념 아래 영상이 인간 감각에 미치는 영향을 통해 전시 공간을 연극적 공간으로 전환하는 새로운 형식의 연극을 탐구 중이다. 《해변, 눈꺼풀, 그리고 커튼(Beach, Eyelids, and Curtains)》(2018), 《풍경, 세계, 그리고 사고들: 이 방 밖에서 벌어지는 모든 일(The Landscape, the World, and Accidents: Everything That Happens Outside of This Room)》(2020), 《뉴 일루전(NEW ILLUSION)》(2022) 등 전시 및 공연 작업이 이에 해당한다.

첼피치는 아티스트 및 음악가와의 협업에도 적극적이다. 현대미술가 카네우치 텟페이(Teppei Kaneuji)와 함께 《지우개 산(Eraser Mountain)》(2019), 《지우개 숲(Eraser Forest)》(2020)을 제작하며, 탈인간중심주의적 사고에 기반한 새로운 오브제-인간 관계를 탐구했다. 2023년 5월에는 작곡가 후지쿠라 다이(Dai Fujikura)와 협업한 음악극 《거실의 변신(Metamorphosis of a Living Room)》을 Wiener Festwochen에서 초연했다.

또한 2021년부터는 일본어를 모국어로 사용하지 않는 사람들과의 워크숍을 통해 다언어 기반의 창작도 시도해왔으며, 2023년 8월에는 《우주선 ‘인비트윈’의 창문(The Window of Spaceship 'In-Between')》을 발표했다.

준비 중입니다.