우리들 각자 모두가 하나의 우주이고 독특한 세계라면

— 돌봄의 시학
<카메라 루시다>는 프로젝트 이인과 캐나다 내셔널액세스아트센터가 협업한 신작이다. 작품은 발달장애가 있는 네 명의 무용수와 함께 신경다양성의 관점에서 극장 장치를 다시 새로이 작동시켜 보고, ‘이상하고 아름다운’ 우리의 함께 있음을 지금 여기에서 마주한다.

“그러나 (내 생각에) 사진이 예술에 접근하는 것은 회화를 통해서가 아니라 연극을 통해서이다.”

“푼크툼은 또한 찔린 자국이고, 작은 구멍이며, 조그만 얼룩이고, 작게 베인 상처이며, 또 주사위 던지기이기 때문이다. 사진의 푼크툼은 사진 안에서 나를 찌르는(뿐만 아니라 나에게 상처를 주고 완력을 쓰는) 그 우연이다.”

연극에서 몸은 오랫동안 몸이 아닌 다른 무엇이 되기를 요구 받았다. 무대 위 몸은 작품의 의미와 내용을 온전히 전달하는 기호가 되어야 했고, 관객의 몸은 어둠 속에서 눈만 깜빡거리는 정신이 되어야 했다. 지난 몇십 년간 연극에 몸을 돌려주고자 하는 시도가 수없이 이루어졌다. 그러나 심지어 몸을 문제 삼는 몸짓들에서조차 문제가 된 것은 언제나 (몸이라고 여겨져 온 유일한 몸인) ‘온전한’ 몸이었다.

신경다양성의 개념은 흔히 '온전치 못한' 것으로 여겨지는 몸들의 신경학적 특성들, 예컨대 기분장애, ADHD, 자폐스펙트럼장애, 난독증 등을 정상과 비정상의 병리학적 이분법 너머에서 ‘다름’으로 받아들일 수 있는 가능성을 연다. 신경다양성의 관점에서 연극을 되돌아 보는 이 작업에 우리는 “돌봄의 시학”이라는 이름을 붙인다. 제각각 불완전하고 유한한 존재들인 우리에게 돌봄은 도덕적인 책무나 윤리적인 당위이기 이전에 ‘우리’의 존재론적인 조건이자 가능성으로 주어진다.

“돌봄의 시학”은 연극을 서로 다른 몸들이 마주하도록 자리로 연다. 연극에 몸들을 돌려주면서, 연극을 연극으로 만드는 몸들의 순간들을— 언어적인 의미작용을 초과하는 것으로서 ‘찌르듯이’ 다가오는 특이적 경험들을 — 그러모아 연극으로 내놓는다. 연극이 우리를 어떤 존재로 상상할 수 있는가는 우리가 어떤 연극을 상상할 수 있는가보다 중요한 문제일지도 모른다. 우리는 ‘우리’를 상상할 수 있는 연극을 상상한다.