피아노에 대한 사회학적 시선과 고찰에서 출발한 실험적 퍼포먼스

피아노에 대한 사회학적 시선과 고찰에서 출발한 실험적 퍼포먼스. 피아노의 해체와 재구성을 통해 동시대 공연예술의 새로운 가능성을 제시하며 인류의 현재와 미래를 질문하다.

PNO(부제: 철과 나무, 연쇄와 해체의 소나타)는 피아노에 대한 사회학적 시선과 고찰에서 출발한 동시대 음악 공연이자 실험극이다. 작품은 발명 이후 인류 역사와 그 궤를 함께 해온 피아노라는 악기를 둘러싼 복합적인 관계망을 섬세히 살피며, 악기를 물리적·관념적으로 해체한 뒤 이를 재료로 한 새로운 악기 ‘P.N.O’를 구성해 나가는 과정을 선보인다.

PNO(부제: 철과 나무, 연쇄와 해체의 소나타)는 철과 나무, 그리고 연쇄와 해체에 관한 소나타다. 피아노는 철과 나무의 물성이 인간과 만나는 지점에서 탄생했다. 이후 피아노는 인류 사회·문화사의 주요 혁신 및 사건들과 맞물려 발전과 전파, 그리고 부흥과 침체를 거듭해 왔다. 피아노는 300여 년이 지난 지금까지도 여전히 독주 및 반주 악기이자 작곡 악기로서 인간의 삶 깊숙이 자리해 사라질 수 없는 위치성을 점유하고 있다. 오늘날 프리페어드 연주 등 다양한 실험을 통해 ‘피아노적’임의 경계를 넘어왔음에도 여전히 피아노는 굳건하다. <PNO >는 바로 여기에서 시작한다. 연주자이자 작곡가 김재훈은 질문한다. 이토록 완전해 보이는 피아노의 다음은 무엇일까. 피아노를 연주하는 인간의 다음은 무엇일까. 피아노는 스스로 합주할 수 있을까. 혁신과 회복 사이에서, 철과 나무 그리고 인간은 다시 처음부터 만날 수 있을까.   공연은 건반이 내려가는 순간 시작되는 피아노 액션의 연쇄작용을 해체하며, 재료 상태의 피아노 다시 보기를 시도한다. 최초의 만남이라는 불가능한 시도를 통해 초기화된 피아노를 응시하며 그 본유적 성질을 다시금 처음부터 톺아간다. 작품은 그 해체와 재구성을 통해 가장 오래된 미래라는 역설적 시간의 장을 열고, 새로운 소나타를 써 내려간다.