(SPAF x AKL) 사운드&테크놀로지

연주자·사운드·관객의 ’대화‘로 이뤄지는 즉흥 라이브 코딩 퍼포먼스

<It's Just a Conversation>은 한 명의 연주자와 하나의 '소리 장치(Sound Apparatus)'로 구성된 라이브 코딩 퍼포먼스(Live Coding Performance) 작품이다. 연주자가 작성하는 코드는 실시간으로 관객에게 공개되며, 동시에 '소리 장치'가 이해할 수 있는 데이터로 변환된다. 연주자는 실시간으로 코드를 작성하면서 장치에 말을 걸고, 장치는 이에 사운드로 대답한다. 이러한 대화는 관객에게 공개되며, 이를 공개함으로써 관객 또한 대화에 참여할 수 있다. 작품은 ‘대화’라는 하나의 주제 아래 즉흥적으로 진행되는 공연으로, 사운드를 청각뿐만 아니라 시각적으로 제시하면서 관객이 이전과 다른 방식으로 작품에 몰입할 수 있게 한다.

연주자는 실시간으로 코드(Code)를 작성하고 이를 스크린에 노출한다. 코드는 동시에 소리 장치가 이해할 수 있는 데이터로 변환되고, 소리 장치는 연주자가 작성한 코드에 따라 사운드를 생성한다. 연주자는 시청각적으로 표현되는 소리 장치의 반응을 보고 들으면서 일종의 대화를 이끌어 가고, 이 대화는 관객에게 음악으로 공개된다.

<연결된 소리>는 동시대를 구성하는 다양한 소리의 배경과 서사에 주목한다. 12개의 스피커에 할당된 12개의 소리들은 다양한 영역에서 활동하는 동시대 음악가들이 리서치 과정에서 전달해준 '본인에게 의미 있는 소리'들이다. 안상욱은 직접 제작한 컨트롤러를 통해 각기 다른 시대와 사연을 담고 있는 12개의 소리를 섞고 변조하고 연결하며 동시대의 상상적 사운드스케이프를 작곡, 연주한다. 각각의 소리들은 스피커에 표식된 코드를 통해 해당 소리를 제공한 음악가들의 인터뷰와 연결된다. <연결된 소리>는 소리와 음악에 대한 개별적인 청취를 넘어 동시대를 구성하는 다양한 소리에 대한 성찰적 청취를 제안하며 이를 통해 우리 주변의 소리들이 더 풍성하고 소중하게 들리기를 희망한다.

1. 인터뷰는 음악가에 대한 필드 레코딩(Field Recording)이라는 가정으로 진행된다. 어떤 소리를 듣고 자랐고, 본인이 기억하는 중요한 소리경험은 무엇인지, 본인의 음악에서 중요한 소리는 무엇인지를 질문한다. 음악가에게서 전해 받은 소리는 음악가에게서 채집한 사운드스케이프(Soundscape)로서의 의미를 갖는다.
2. 채집된 소리는 작가가 낼 수 있는 소리의 재료이자 조건이 된다.
3. 12개의 소리들은 구체음악의 방법론을 통해 서사를 가진 음악으로 연결된다.
4. 12개의 소리들은 QR코드를 통해 음악가의 인터뷰와 연결된다.
5. 퍼포먼스가 끝나면 12개의 스피커에서 재생되는 각각의 소리들을 전시형태로 관람한다.